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 Buscando Piedras PreciosasLa Geologia es una pasión así como lo es el arte,en mi vida desde luego si tuviese que elegir un día entre los dos me quedaba definitivamente con el arte y el espiritu. |
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 DIBUJANDOEl arte es contemplacion:es el placer de un espiritu que penetra la naturaleza y descubre que tambien esta tiene un alma,es la mas sublime mision del hombre,puesto que es el ejercicio del pensamiento que trata de comprender el universo y de hacerlo comprender.
Rodin |
| LA CALAVERA DEL DIABLO EN LA ZONA DEL SILENCIO
Se dice que quien vea esta calavera salvará su alma,esto es posible hacerlo en la llamada y ya famosa en el mundo ¨Zona del Silencio¨,en el estado de Durango al Norte de México.
Yo creo que esto es lógico,ya que no vemos sino aquello que llevamos dentro,hay muchas realidades en la realidad.
Prueba de ello es que, si ponemos 100 pintores a dibujar una botella de Coca-Cola,todos dibujaran una botella diferente,me refiero a 100 pintores formados ya, es decir con una personalidad propia,que no a simples copistas o imitadores.
El experimento es tan certero, que incluso puede hacerse con principiantes o con cualquiera que pueda dibujar median-amente,aunque así las diferencias serán menos marcadas,que con profesionales.
Esto solo significa que todos vemos las cosas de diferente manera obviamente,independientemente del hecho que indica claramente que todos somos diferentes.
Yo tuve la fortuna de verla claramente,cuando platiqué mi visión de la calavera dijeron que tuve una insolación,pues ahí la radiación solar es 25% más intensa,segun han dicho los entendidos en la materia.
Así "cientificamente",quedó borrada mi magnifica visión,para mis compañeros y su realidad no sufrió ninguna alteración,para su tanquilidad.
En dicha zona,hay muchos otros fenómenos,se dice por ejemplo que algunos lugareños han visto OVNIS ya saben ustedes que estos son los famosos objetos no identifica-dos o platillos voladores.
También se dice que hay meteoritos,grandes cristales y fósiles,con respecto a los llamados meteoritos solo diré que yo los estudie a fondo, y no son sino Nódulos de hierro, también llamado "Hierro de los pantanos",por los Geólogos, esto es,son fósiles,es decir antiguos animales foslilizados en hierro,conservando su forma de animales en vida,digamos que están momificados en hierro.
La zona entre el mito y la leyenda tiene muchas historias,algunas de ellas no son sino propaganda turística,otras son fenómenos reales distorsionados por la imaginación y la ignorancia.
La calavera del diablo,fue pues un producto de la insolación para mis incrédulos compañeros,para mi fue tema de una de mis obras más queridas,uno de lo que considero mis mejores cuadros.
Pero eso no es todo,los "meteoritos" o fósiles se quedaron en el taller de lapidación sobre una de las mesas olvidados,entre otras muchas piedras que tengo,este taller de lapidación de gemas estaba instalado en un pueblo a 28 kilómetros de la Ciudad de Durango.
El caso es que una tarde ya oscureciendo estaba meditabundo descansando recostado en mi cama, y se me ocurrió pulir uno de ellos,me levanté y fui al taller.
Ahí estaban en una cubeta para el agua sobre una de las mesas llenos de polvo,había unos 6 o 7 kilos de ellos,son como canicas de forma irregular,en su mayoría,pero pueden tener otras muchas formas su color es el del oxido de hierro,en general parecen canicas mal hechas y oxidadas,luego descubrí que el oxido es solo una patina.
En esa temporada estaba yo solo viviendo con mi madre en la casa-taller,en el día iban a trabajar una 7 muchachas armando joyería en el taller,que tenia 6 mesas grandes con varias maquinas para cortar y pulir piedras sobre las mesas,ahí había piedras por todos lados y de todos lados, entre los huesos de los perros que dormían ahí mismo en el taller.
Tomé uno de la cubeta,prendí la maquina y empecé a tallar,las piedras se tallan con agua para que no se calienten con la fricción,el agua se empezó a teñir de rojo intenso se veía como si fuera sangre y el "meteorito empezó a ponerse plateado,así es que seguí puliendo muy entusiasmado,por el hermoso color plata que le salia al tallar.
Pero al rato de estar puliendo empecé a sentir los labios gruesos,no hice caso y seguí puliendo pensando que era un trozo de otro mundo un pedazo de las estrellas que ya brillaban en el cielo y que podía contener extraños elementos,aunque recordé que los científicos dicen que todo el universo esta compuesto de los mismos elementos.
Estas eran mis meditaciones mientras el meteorito se ponía más y mas brillante,recordé igualmente que dicen que algunos meteoritos traen diamantes incrustados,que van a saber me decía,si el universo es infinito como dicen que todo esta compuesto de los mismos elementos,no pueden conocerlo todo, puesto que es infinito, es un contrasentido,una contra-dicción más de la ciencia.
Continuaba puliendo y empezó a darme miedo ya no solo eran los labios gruesos,el agua roja como sangre,el intenso brillo del "meteorito"en mis manos sino que empecé a sentirme mareado,paré la maquina,los perros levantaron la cabeza para voltear a verme,por que siempre se arrullan con el monótono ruido de la maquina,salí al patio y vi las estrellas del hermoso y limpio cielo de Durango.
Trataba de sobre ponerme al miedo,dando traspiés como borracho saqué la camioneta para ir a ver al Doctor del pueblo,mi madre me acompañaba,en ese tiempo ella iba conmigo a todos lados,yo la llevaba para que se paseara,puesto que ella vivió muchos años fuera de Durango y habiendo nacido aquí quiere como en natural mucho a su tierra.
Llegue al consultorio del Doctor que no estaba lejos de mi casa,y le expliqué rápidamente lo que sentía y lo que estaba haciendo,me hizo algunos rápidos análisis y dijo que presentaba síntomas de envenenamiento,pero que el ahí no me podía hacer nada por que no tenia lo necesario,que me fuera al Hospital General de Durango.
Pero como manejo le dije,si estoy mareado,pues vallase con mucho cuidado pero vallase ya!,me dijo.Así lo hice y llegué al Hospital,entre por Urgencias y les expliqué otra vez a los medicos lo que me pasaba,ellos se mostraron muy interesados en la historia de "La zona del silencio",no haciendo mucho caso de mi estado,acostumbrados como están a ver gente,accidentada,enferma,baleada,etc.
Yo tuve que recordarles,diciéndoles entre broma y molesto,"si es muy interesante!pero a mi me esta llevando la chingada!",pues ellos estaban haciendo preguntas de La Zona del Silencio y los meteoritos que no venían al caso,en ese momento en que yo me sentía tan mal,solo que sobreponiendome trataba de disimularlo.
No se preocupe me dijeron,ahorita le ponemos no recuerdo que substancia dijeron que la va a sacar del cuerpo cualquier cosa toxica que traiga,me acostaron en una cama y me pusieron una especie de suero en la vena,tan bueno efectiva-mente como dijeron que como ala hora,me sentía ya muy bien.
Les di las gracias muy agradecido y regresé por mi propio pie manejando a mi casa,incluso pasamos a comprar el pan y la leche para cenar,cosa que nunca se le olvida a mi madre,como buena madre que siempre ha sido.Realmente me sentía muy bien,no se si por la substancia que me pusieron o por el gusto de que no me pasara nada malo o por las dos cosas.
No quise volver a saber nada de los meteoritos,los aventé a un costal con otras piedras y me olvidé completa-mente de ellos,no fue sino cuatro o cinco años después,que hice los estudios e investigaciones que me llevaron a la conclusión de que se trata de fósiles o "Hierro de los pantanos".
Ahora que reflexionan-do escribo esta historia analizando lo sucedido con la claridad que da la perspectiva y la distancia,veo lo vivido en "La Zona del Silencio" de otra manera,pienso que quizá si es un lugar,un poco especial,un lugar que da muy buen material para pintar cuadros y escribir "cuentos".
Yo he visitado "La Zona del Silencio" y sus alrededores en varias ocasiones,se dice que ahí hay muchas cosas raras,valiosas,interesantes y extrañas,como antes dije,pero yo como artista que soy,capté la esencia del las cosas,la esencia de "La Zona del Silencio",y me traje su más preciado tesoro,"La Calavera del Diablo". |
| Yo soy, Alberto Thirion el artista más polémico del siglo,el autor de "La muerte del Diablo".  Por supuesto que hay artistas que pagan a la prensa para que se diga esto de ellos,"yo soy el artista más polémico del siglo" o bien "yo soy el artista mas caro",o el consabido soy el artista más exitoso,el más popular el mas querido, gano millones de dolares,etc,etc,por supuesto que debe ser el periodista quien lo dice y nunca jamas el artista,yo si lo digo directamente,por que mi obra lo justifica y lo veo claramente, como lo ven muchos de mis compañeros artistas y no los periodistas pagados, en un vulgar truco de mercantilismo corriente,acompañado de publicidad barata. |
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Máximo Gorki como un Cristo, cuadro de Alberto Thirion, mexicano a Alexei Maximovich Peshkov (1868 -1936),
alias Máximo Gorki
Estoy contigo, Máximo, a unos dedos
de invocarte Mi camarada en la Revolución
confrontadora, tan tristemente necesaria.
Vocación de amor tienes, hijo de tapicero.
Sediento huérfano del mundo todavía
(apenas redescubres tu propio Padre oculto)
y tu circunstancia es tan dura que el mundo cruje.
El tiempo ingratamente te traga, Máximo.
Te niega su abrazo, uránico / saturnal / te es
y tus abuelos contigo también se lamen
ollas que cuecen sus duras circunstancias.
Estoy contigo porque eres estudioso
y exploras por tu cuenta que amigo es sólo
ese querer hondo de saberte, informado,
darte en amor con la palabra, vincularte
tal como en 'La familia Orlov', 'Los vagabundos',
'Tres hombres', 'La madre', examinando
en profundidad el valor de la rebelión,
cuando emancipa y la fuerza de voluntad
es compromiso, posición personal
en medio de ese tránsito, el orden social
que se derrumba para que viva el otro orden,
potenciado con mayor justicia.
Tú sabes qué es ser pobre en el vientre
del zarismo y su inminente ocaso.
Tienes miedo de ese tiempo
en que todo cruje
como el hambre, el descenso, el hastío,
la auto estima de los pequeños burgueses.
2.
Y, a los 16, cuando este proceso consciente
se cuajaba, la edad es triste, peligrosa,
angustiosa adolescencia
en medio de juventudes progresistas...
Entonces, disparaste la bala, la hundíste
en la costilla y más abajo y apenas con 18
malcumplidos. Te cambiaste el nombre
(ya no quieres ser Alejandro), «¿estás leyendo
a Tolstoi?», te pregunto. No. Algún ketubah mío,
algún documento que compadece al hombre
y no insiste en llamarlo baronshin,
hijo de condena, kelim / vasija rota.
3.
«Díme amargo, ganzúa», me pedíste
«que soy hijo del castigo, y me quiero
morir», me cansé de hacer pan
y pintar verjas, de ser camarero en viejos barcos.
Y seguir esta senda crecida de miseria
y yo vendiendo vodka. Embruteciendo vagabundos
y cosacos. Quiero horizontes porque siento
que la vida es breve, muy dura para mis dedos.
.
Obvio: tenías tuberculosis. Lo sé. Y te da frío
y te duelen las articulaciones.
El pecho y dedos dolientes son bajo el papel
tus cuentos y dramas literarios...
«Ven, hombre de ley, házte abogado
de alguna esperanza o viaja conmigo
a Capri», siete veces te lo he suplicado.
Para que no sientas un clima que te mata
el cuerpo y el alma. El corazón y los dedos.
Para que no te silencie Lenin, con su propio puño
y letra, o quien es peor, los Zares y los monjes
con su vil ortodoxia que conspira
con subversión en silencio, sin amor por nadie,
sin amor por los jóvenes de Rusia.
Ellos, como tú, han comenzado a airarse.
4.
Estábamos en Nápoles cuando la guerra vino.
Servimos en la Cruz Roja, rusos para Italia, y amábamos
el arte; tú no creías en la Revolución del '17
y yo que te dije: Amigo Amargo, cree,
llena de esperanza esa vasija rota. Es mejor ser un bolchevique que un nihilista
conspirando en sí mismo en beneficio de nadie.
Sí, Máximo. A unos dedos estuve
como estoy ahora, de invocarte camarada
de esa Revolución confrontadora,
tan tristemente necesaria. No por tí, hijo de tapicero,
no por tí, camarero de barcos,
por esa gente, hijos del Sol,
pero en 'Los bajos fondos',
pobres veraniegos, bocetados
como ídolos de la lucha proletaria.
5.
Bueno que te hayas declarado antifascista,
amigo Amargo, y que lo digas en Alemania
y que lo adviertas en San Petersburgo: Alemania
enemiga nos prepara mortaja. Hasta acá vendrá a matar más rusos y judíos
que los que Génrij Yagoda desde Ucrania,
con la voz policíaca secreta del Holodomor.
El genocidio está a las puertas,
Máximo, camarada amargo,
y el movimiento mundial por la paz te espera
y es más importante que el realismo socialista
y que las técnicas naturalistas de teatro. Este es el año: 1934. Año que inicia el Gran Terror
y tu arresto domiciliario y el asesinato de tu hijo
para ponerte mucha más tortura sicológica.
6.
Mi corazón es contigo, Máximo, a unos dedos
de invocarte en la miseria y el sufrimiento
de tu muerte repentina y crisis de identidad
después de la amargura. A unos dedos,
Máximo, amigo amargo,
Es hora de sacar otra vez la pistola
con su forma de espada de Zain. Es tu pluma
que ha visto la desgracia de los desheredados
(a los que llamas ex-hombres). De las clases marginadas de la Rusia de los zares,
salvo tu descripción del tipo del vagabundo
y autobiografías, que me conmueven. Estás lleno de humanidad, al fin y a cabo,
y, si bien no eres el más optimista en la desgracia,
eres preciso, honesto, amoroso. A unos dedos he estado de invocarte
Amigo Amargo y decir: Este judío
te ama. Eres un verdadero amigo. Carlos López Dzur Poeta |
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| Cuevas y Botero por Thirion (II) Botero es más famoso que cuevas.Así por Cuevas, se pierde para Mexico el ser el centro del arte de Latino América.Así lo dice Wikipedia.Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono.. las figuras emblemáticas del arte latinoamericano actual,dice Mejía,y más adelante afirma Siempre hubo un denominador común entre los conceptos artísticos y las obras de ambos, Veta Cuevas a Botero por no reconocerlo 16 Jun 2008 ... El pintor mexicano José Luis Cuevas asegura que el colombiano encontró e hizo de la obesidad un estilo gracias a él. www.reforma.com/cultura/articulo/446/891885/ Me puse a inbestigar un poco sobre lo que se dice de Cuevas y Botero,esto es lo que hay por ahí. sábado 25 de abril de 2009
ESTRAGOS DE LA DIOSA PERRA
CUEVAS EN XALAPA Nadie sabe cuál artista es más repetitivo y aburridor: Fernando Botero o Cuevas (¿se llama Fernando Cuevas? Ya no me acuerdo). Se está presentando una exposición de grabados o algo así de Cuevas en Xalapa. La sala Ramón Alva de la Canal casi vacía. Los ¿cuadros?, ¿grabados? insisten en repetir los mismos rostros, los mismos cuerpos, las mismas figuras grotescas que lleva décadas vendiendo a algunos ignorantes. La exposición se llama, sospechosamente "Cuados pintados durante el coito" o algo así. Título sospechosamente parecido a los de mis libros Cuentos para después de hacer el amor, Cuenos para antes de hacer el amor, Cuentos EN LUGAR de hacer el amor (El imperio de las mujeres). Rostros inexpresivos, cuerpos deformes. Lo que podría ser una provocación (cuadros en los que se pintaran escenas eróticas de gran intensidad) resulta ser aburridor: nada especial, nada original, una sensualidad aburrida, sosa. Cuevas enamorado le pidió a su nueva esposa que aplicara color y efectivamente en las cuados hay un tono amarillento que se repite como fondo, sin matices. Platiqué con un admirado artista plástico xalapañeno cuyo nombre no registro para no involucrarlo en críticas que podrían perjudicarlo ante la institución en la que trabaja --que fue, de paso, la que trajo a los Cuevas a Xalapa-- y él coincidió conmigo: Cuevas ya no experimenta, ya no se arriesga, cayó en la fosa que le abrió la Diosa Perra, la fama. Y sin embargo... fundió una de las estatuas más impresionantes del siglo XX: La Giganta. Me temo que el destino de los que alcanzan la gloria es repetirse, dormirse en los amargos laureles, convertirse en esperpentos sociales. Publicado por Marco Tulio Aguilera a las 13:47 Etiquetas: Diario de MT, fama, Fernando Botero, Jose Luis Cuevas Con esto recuerdo queunos días antes de morir Lourdes Chumacero,estando en su Galería de la Zona Rosa,viendo mi obra ,dijo lo mismo;"Cuevas es lo mismo y lo mismo",ella estubo muy interesada en representar mi obra pero falleció,desafortunadamente. Decía José Luis Cuevas en la Gaceta de Veracruz refiriendose a Fernando Botero: " Ese es un imbecil, yo no quiero hablar de ese idiota El artista plástico colombiano Fernando Botero, ha realizado 79 obras sobre la tortura a prisioneros en Abu Ghraib que expone en el museo de la American University en Washington DC. Botero ha declarado que el motivo de la realización de estas obras no es otro que el de "sacarse la rabia" ante una conducta "inaceptable" del Gobierno estadounidense.
Durante la estadía en Washington, Fernando Botero conoció a José Luis Cuevas. Ambos artistas permanecieron allí en contacto permanente durante una temporada, intercambiando ideas y discutiendo conceptos. Cuevas era un artista cuya obra, ya definida por el enfoque particular con que acometía su temática, estaba a punto de sufrir un cambio notable en su estructura plástica. Un dibujo suyo fechado el 29 de marzo de 1957, titulado Mujer y hombre observando un trozo de carne, nos presenta claramente esta transición: mientras el tronco de la mujer a la izquierda es una mancha que apenas sugiere volumen, tanto sus extremidades como el delineamiento del rostro poseen la expresa debilidad y roto esquematismo del período que empezaba a superar; por su parte, el robusto hombre de la derecha era de un volumen y un peso tremendamente densos como los que han caracterizado a sus dibujos desde entonces. Botero y Cuevas coincidían en el momento, no sólo en el carácter transitorio de sus trabajos, sino en la búsqueda que ambos realizaban (Botero a partir de Piero y Cuevas a partir de su recién descubierto Mantegna) para dotar a sus figuras de la fuerza plástica que convenía a sus propósitos expresivos. El hombre del dibujo mencionado de Cuevas y el personaje de Botero en El festín de Baltasar, se parecían de muchas maneras en su aspecto exterior. No así en su interior, en el concepto que separaba a uno del otro: mientras la figuración de Cuevas se cargaba de pathos, Botero ya daba señales de su objetividad inconmovible (12) . De Washington el colombiano pasó a Nueva York para conocer el ambiente de una ciudad que ya era el centro indiscutible del arte contemporáneo del mundo capitalista, quitándole tal privilegio a París. Aunque ya estaba declinando nacionalmente, 1957 fue el año en que el expresionismo abstracto de De Kooning, Pollock y Kline alcanzo la cumbre de sus repercusiones mundiales. El Botero que cuatro años antes estuvo en París y que se permitió ignorar a Soulage y Hartung, resultó ahora sacudido por las obras de los norteamericanos. En el fondo, todavía estaban presentes en él aquel romanticismo torturado de sus comienzos y cierta inclinación por el expresionismo. En De Kooning, el pintor que más lo atrajo, Botero encontró realizado plenamente lo que en Nolde y Orozco se cargaba de excesos dramáticos.
Creo que estos son los puntos más interesantes de este escrito: En La enana (1957) Botero trabajó cautelosamente procurando evitar esta inconsistencia, pero no llegó muy lejos. Sin embargo, en esta pintura se manifestó como hecho importante su alejamiento de Obregón. Alejamiento manifiesto en el abandono de la fragmentación de pianos que, a la manera de Braque, situaban en el exterior todos los detalles de la composición. En La enana, la cabeza era del tamaño del tórax, pero las partes del rostro guardaban una relación normal entre ellas. La altura se acortaba por la expansión de la forma hacia los lados, pero esta expansión era tímida y ambigua, soslayando la posibilidad de que la masa adquiriera la forma que exigía la tremenda gravedad de su peso. Botero encontró, en este punto de su trayectoria, que todo el empeño lo había conducido a una zona, nunca prevista, en la que florecían lo monstruoso y lo feo. Su primera reacción fue de rechazo al sistema plástico que le daba su razón de ser a estas criaturas. De allí que La enana nos parezca sentada pero de un modo que el escorzo no define muy claramente. Un recurso para presentar, justificar y negar a un mismo tiempo su estructura anatómica. Como consecuencia de este rechazo, el título de la obra se puede entender entonces como un pretexto literario, tras del cual se escudaba el artista para explicarnos, en un arranque naturalista sin fundamento, la deformación evidente. La preocupación por eludir el feísmo la resolvió Botero con el uso decorativo del color y con un inexplicable alejamiento, en el caso de La enana, de las posibilidades monumentales que el hallazgo inicial ofrecía teóricamente. Fue este el origen del nuevo período cromático que entonces se inició y del énfasis fallido con que pretendió naturalizar ese humor que ya era inherente a su figuración. Del mismo modo que en La enana trató de normalizar las deformaciones contrapuntísticas, en Don Nuño Bufón (1957) se propuso darle origen a la sonrisa espontánea que siempre acogía sus pinturas. 12 El encuentro de los dos artistas en Washington y a gran aproximación formal entre sus obras durante el período expresionista de Botero, 1959-1962, ha dado origen a especulaciones según las cuales la figuración del colombiano se derivé de la del mexicano. En la edición de México en la Cultura, Suplemento de Siempre, de marzo 10 de 1971. CUEVAS declaró refiriéndose al año 1958: “Por esa época empecé a ejercer influencia. El colombiano Fernando Botero, por ejemplo, ‘estrené’ su conocido estiló después de ver una exposición mía en Nueva Nork en la que presenté mi Homenaje a Mantegna. Después Botero recibirla la influencia hasta de ‘oídas’, pues constantemente se informa de lo que estoy dibujando”. Creo que el análisis detenido de la trayectoria de Fernando Botero que aquí ensayo, desvirtúa ampliamente la megalomaníaca acusación del mexicano. Bueno, muy bien y que es lo que dice la gente?que es lo que opina el pueblo? por que esto es lo realmente importante,El pueblo siempre tiene la razón. Pregunta;Tu consideras el trabajo de Jose Luis Cuevas como una obra de arte? Según Cuevas, el estilo pictórico del pintor colombiano Fernando Botero fue adoptado por éste tras inspirarse en unos dibujos de Cuevas que vio en NY. Foto: Archivo/Excélsior Conforme voy avanzando en mi indagación en torno a la obra de Botero y Cuevas encuentro más cosas sorprendentes,como estas!. Y es que como dice "Don Toño",Todo viene del dinero y toda va al dinero;Desde 400 a 450.000 dólares, arte latinoamericano para todos los bolsillos.
En mi opinión como negocio deja mucho que desear,es mejor el Futbol,el Real Madrid,pagó 98.000.000 de euros por Cristiano Ronaldo,esto nos da una idea.
La obesidad, un problema de salud pública en México
De los 32 millones de adultos con sobrepeso en México, cinco millones están en riesgo de convertirse en pacientes diabéticos en los próximos cinco años, según la Organización Mundial de la Salud Pero a Botero solo le da un gran placer. |
| Julio 11, 2009 Cuevas y Botero por Thirion (I)  Cuevas y Botero;Márchamo de la América Latina Acabo de Leer que Cuevas y Botero son el Márchamo de América Latina y Que sus obras son paralelas,solo esto quedo en mi memoria lo demás es paja y desvaríos lo dice por ahí, un periodista , que no ve muy profundamente o no sabe gran cosa de arte,creo que esta en lo cierto solo en una cosa; en que las obras son muy semejantes,ya que ambos pintan moustros y enfermos,solo que Botero dice que para el su pintura es un gran placer que le da un gran placer,que eso es la gran pintura,¡UN GRAN PLACER!por que ,el supone que lo que el hace es "gran pintura",y sugiera que es muy diferente de la obra de Cuevas,solo suguiere medrosamente por que no lo dice abiertamente?¿Botero le tiene miedo a Cuevas ? La obesidad es una enfermedad muy grave,de ella se deriban todas las enfermedades terminadas en"itis",el médico mas tonto lo sabe,y es un gran problema público,pero esto el Colombiano parece no saberlo…a el solo le da un gran placer pintar gordos,esto de que la pintura es un gran placer lo dice Botero varias veces en el libro;CRISTINA PACHECO: LA LUZ DE MÉXICO-ENTREVISTAS CON PINTORES Y FOTÓGRAFOS MEXICANOS En cuanto a su "estilo",pintar gordos es un recurso muy corriente,es como dejarse el pelo largo o la Barba para tener "personalidad",para ser reconocido para ser notado mediante este gastado truco. Cuevitas a pesar de su infantilismo crónico,parece estar más conciente de que dibuja monstritos,el solo tubo la "genial" idea de dibujar al revés (mientras todos nos empeñamos en hacerlo bien)para hacerse notable, destacarse y así hacerse un nombre,en algunos migitorios y escusados de cantinas hay muchos dibujos muy semejantes a los de Cuevas,incluso mejores.Cuevas menos inconciente creo que se ubica entre los artistas llamados de protesta por los señores historiadores de arte. A mí me parece menos malo Cuevas,pero desde luego ninguno me gusta para ser el sello de América,el Márchamo que nos da identidad y nombre por que eso es el arte verdad?el Márchamo de un gupo social o de un país en este caso hablamos de un Continente lo cual no es poca cosa. Así es que el mejor soy Yo.y no tengo ni museo,pero no se los estoy pidiendo,queden se con su ceguera y su ignorancia junto con sus 2 grandes genios. |
| En la mina de La Ojuela;en Mapimi, estado de Durango buscando piedras preciosas; en cuyas visiones y colores encuentro algunas veces la inspiracion para mis obras,tengo la vocación de buscar la belleza en la naturaleza.  |
|  Cuando yo era niño,mi lápiz predilecto para dibujar...era uno de la marca ´CARBONEX´,ya siendo adulto,lo busqué por todos lados,poro ya nunca lo encontré...Hoy recuerdo estas cosas,mis cosas de niño...cuando el dibujo es,una fuente de acceso al conocimiento como en mi caso estas cosas son muy, pero muy importantes era un lápiz que yo compraba en las tlapalerias de barrio en la Cd,de México,el primer,¨Conté de París¨,que tube lo recuerdo tambien perfectamente,recuerdo el momento exacto en que me lo regaló mi padre,quien como yo se llamaba Alberto Thirion,Teresa de Calcuta, dijo; ¨Soy un mero lapíz en las manos de Dios¨,yo quisiera poder ser así.
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  - The Most famous American Artist Saturday May 8, 2010 Bravo! by Pope Benedict XVI There are works of art that are prophetic, the play "Death of the devil", gives a faithful witness to this, I want to scream loudly, BRAVO! by Benedict XVI, a pope brave and humble, that humility? that took the broom to sweep the house of God, our Catholic church of pe...
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