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43º Exposición de Arte en Hipólito Restó & Arte: "Cielos" de María del Carmen Cruciani www.hipolitorestoarte.com.ar 
Se realiza en nuestro espacio de la calle Sarmiento 948 - Buenos Aires, Argentina - desde el 02/11 al 27/11/09 la muestra de la artista plástica María de Carmen Cruciani "Cielos". Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA ha escrito sobre las obras: Momentos, segmentos, paisajes e instantes. María del Carmen Cruciani busca la multiplicidad de realidades en la dinámica envolvente y sugerente de la evidencia de la variación. Sus obras son partes de un todo, segmentos unidos, dinámica y secuencia de instantes. Abstracción geométrica, búsqueda de momentos que son partes de un conjunto irreal y real al mismo tiempo. Su pintura está formada por múltiples visiones en una totalidad armonizada, que se determina en parte por una dinámica consecuente. Se trata de incidir en la diversidad de secuencias, en la posibilidad de estar en realidades paralelas a un mismo tiempo, pero vibrando de determinada manera en cada caso singular. La verdad es la investigación múltiple para determinar lo que existe en la formulación del todo en la nada del momento, viajando en la elegancia de la belleza de la variación energética, que es, en definitiva, la fórmula que se sucede a partir de la conexión con el todo emblemático. Exhibe paisajes reales, otros inventados, estados emocionales, estados de ánimo que son partes de un todo complejo que se reinventa a cada momento. Es consciente de que la geometría es la parte sustancial de la existencia y, gracias a ella, todo tiene un sentido puro y evidente, capaz de ir hacia el más allá a partir de la consciencia de la materia. Navega por la forma, para integrarse en el fondo del conjunto de las vivencias de materia, energía, forma, composición y trasfondo. Irrumpe en la pintura buscando la emblematicidad del cambio, en el momento de la transmutación, siendo consciente de la gran variación energética y de la elegancia de la propia consciencia del ser.
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| 41º Exposición de Arte en Hipólito Restó & Arte: "Arte Digital - Abstracción y Geometría" de Débora Trachter www.hipolitorestoarte.com.ar 
Se realiza en nuestro espacio de la calle Sarmiento 948 - Buenos Aires, Argentina - desde el 07/09 al 02/10/09 la muestra de la artista plástica Débora Trachter "Arte Digital - Abstracción y Geometría". Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA ha escrito sobre las obras: Débora Trachter, Arte Digital, diálogo entre la abstracción y la geometría. La obra de Arte Digital de Débora Trachter dialoga entre la abstracción y la geometría, buscando en las superposiciones cromáticas, los difuminados y las transparencias, el dinamismo de lo complejo. Crea obra pensando en y para la red de internet. Creación digital que emplea los recursos de la red, datos e ideas, conceptos y elementos, que forman parte de una determinada idiosincrasia en la que lo significativo es la dinámica informal, la percepción de lo delimitado y sintetizado. El color es muy importante porque garantiza atmósferas, asienta espacios, que, sin embargo, poseen una gran libertad de ejecución, al margen de lo específico, en lo emblemático del término. Porque no se interesa por ser coherente en lo racional, sino que deja fluir el inconsciente, para, luego racionalizar determinadas actuaciones, consiguiendo, de esta manera, una interactividad entre formas geométricas, la energetización cromática, la presencia de líneas rectas que inciden de manera repetitiva en el contexto del color produciendo contraste y buscando romper la voluntad armónica. A veces, incluso, son también, partes de una asimetría buscada, para ir más allá de los límites, hasta alcanzar la formulación de la visión compleja del discurso digital fundado en la transformación de la forma en la dinámica del laberinto asimétrico, dentro de una contención espacial y compositiva hasta alcanzar cotas de singularidad específica e incluso aproximarse a momentos de tensión, que son sustituidos rápidamente por instantes de comprensión de la belleza calculada. Plasma huellas, rastros de iconismos, formas que son parte de los espacios que genera, en el sentido de ser coherente con la transformación del contexto, en línea con la búsqueda de nuevos planteamientos en los que profundizar con determinación generando nuevos mundos de instantes matemáticos y físicos reconvertibles.
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| | H i p ó l i t o Restó & Arte A metros del Obelisco, un espacio alternativo de exposición y difusión donde el Arte pasa a formar parte de lo cotidiano. Sarmiento 948 - Tel. 4322-0802 - Buenos Aires - Argentina info@hipolitorestoarte.com.ar - www.hipolitorestoarte.com.ar Presenta la 40º Exposiciónde Arte del 03/08 al 04/09/09 - Lunes a Viernes 8 a 19 hs. "Instantes Perfumados" de Magdalena Clariá. 
Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil. Por Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático. Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento. Su obra en acrílico es más gestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional. Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas. Somos el resultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de lo académico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de ánimo. Construye a través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertas licencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tanto a nivel cromático, como de dibujo y composición.
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| Se realiza en nuestro espacio, ubicado en la calle Sarmiento 948- Buenos Aires - Argentina, la 37º Exposición de Arte: "Síntesis" del artista plástico argentino Juan Carlos Callejón. Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) escribió acerca de la serie en técnicas mixtas realizada por el artista: Juan Carlos Callejón, de la potencia del gesto, presencia en el espacio, color. 
Juan Carlos Callejón indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formas sinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación. Todo cambia, energía de la biología, vida, existencia, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, organicidades, alusiones y evidencias, también exhiben aquello que parece pero no es. Asimismo indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es. El gesto para Juan Carlos es organicidad, forma, estructura, elementos que constituyen la base de la propia configuración de una actitud que se instala en lo emblemático. Una emblematicidad que no es gratuita sino todo lo contrario. Una emblematicidad que es singular, porque apercibe mundos extraños a partir de lo real, aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana del gesto para posicionarse en lo fundamental básico. La verdad es la evidencia de lo que existe. Una evidencia que se halla inmersa en lo sustancial de la existencia. Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva. Conecta con la forma para ser fondo en lo inmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, en primer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, a veces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia de seres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en este caso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibración y nos abre la puerta hacia la escalera energética.
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| 36º Exposición de Arte en Hipólito Restó & Arte: "Sensaciones" de Eva Manzella 
Se realiza en nuestro espacio de la calle Sarmiento 948 - Buenos Aires, Argentina - desde el 02/03 al 27/03/09 la muestra de la artista plástica Eva Manzella "Sensaciones". Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA ha escrito sobre las obras: Eva Manzella, de la expresión en el espacio de la mente y el corazón Nos muestra la capacidad de la expresión, potenciando la composición en dirección a la otra parte del viaje en el estadio del tiempo que no limita. Exhibe personajes que busc"'........
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