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Portfolio Hipolito Resto Arte

Portfolio Hipolito Resto Arte

"  En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que reza.. ' En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen..'    Así nació Hipólito Restó and Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001,"

 

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Hipólito Restó & Arte


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Un nuevo concepto en difusión de arte nace en Buenos Aires.

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Fuera del circuito concurrido de las galerías de arte de la ciudad de Buenos Aires, existe un espacio que combina sus tradicionales comidas con exposiciones de artistas plásticos consagrados y emergentes, logrando ser un espacio cultural reconocido en la zona.

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Allí, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice:

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"En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen…”

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Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar.

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Hoy, en plena city porteña, Hipólito Restó & Arte es reconocido por su gastronomía y es un símbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio, sino también en reconocidos portales de  arte, medios de comunicación y culturales, nacionales e internacionales.

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Jorge Vera / Fernando Magnalardo

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Directores de  Hipólito Restó & Arte 

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Sarmiento 948 –  CP 1041 Buenos Aires

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Teléfono: 54 11 4322-0802

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www.hipolitorestoarte.com.ar

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info@hipolitorestoarte.com.ar

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Hipolito Resto Arte
Hipolito Resto Arte
Obras agregada el
Agregó 21 noviembre 2009
Agregó 20 septiembre 2009
Agregó 17 agosto 2009
Agregó 3 poder 2009
Agregó 7 marcha 2009
Agregó 16 noviembre 2008
Agregó 13 octubre 2008
Agregó 16 agosto 2008
Agregó 16 junio 2008
Agregó 18 poder 2008
.../...
Agregó 9 julio 2006
Agregó 8 julio 2006
Agregó 20 junio 2006
Agregó 19 junio 2006
Agregó 12 junio 2006
Agregó 28 poder 2006
Agregó 7 poder 2006
Agregó 13 abril 2006
Agregó 12 abril 2006
Agregó 11 abril 2006
Obras Medios
Obras Temas
Obras Estilos
Tamaños
Precios
Obras de 1 a 25 (en 631 total)


Reflejo - María del Carmen Cruciani

Recuerdos - María del Carmen Cruciani

Luna - María del Carmen Cruciani

Inesperado - María del Carmen Cruciani

Horizontes III - María del Carmen Cruciani

Horizontes II - María del Carmen Cruciani

Horizontes I - María del Carmen Cruciani

Fantasía - María del Carmen Cruciani

Entre Cielos - María del Carmen Cruciani

Desde el Alma - María del Carmen Cruciani

Cielo de Otoño - María del Carmen Cruciani

Atardecer - María del Carmen Cruciani

Caminos - María del Carmen Cruciani

Ventana IV - María del Carmen Cruciani

Ventana III - María del Carmen Cruciani

Ventana II - María del Carmen Cruciani

Ventana Yo - maría del carmen cruciani

Universos paralelos - Débora Trachter

Resistiré - Débora Trachter

Redención - Débora Trachter

Recuerdos - Débora Trachter

Omírico - Débora Trachter

Modernidades Primitivas - Débora Trachter

Madre Tierra - Débora Trachter

La Trampa - Débora Trachter



43º Exposición de Arte en Hipólito Restó & Arte:

"Cielos" de María del Carmen Cruciani

www.hipolitorestoarte.com.ar

Se realiza en nuestro espacio de la calle Sarmiento 948 - Buenos Aires, Argentina - desde el 02/11 al 27/11/09 la muestra de la artista plástica María de Carmen Cruciani  "Cielos". Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA ha escrito sobre las obras:

Momentos, segmentos, paisajes e instantes.

María del Carmen Cruciani busca la multiplicidad de realidades en la dinámica envolvente y sugerente de la evidencia de la variación.

Sus obras son partes de un todo, segmentos unidos, dinámica y secuencia de instantes.

Abstracción geométrica, búsqueda de momentos que son partes de un conjunto irreal y real al mismo tiempo.

Su pintura está formada por múltiples visiones en una totalidad armonizada, que se determina en parte por una dinámica consecuente.

Se trata de incidir en la diversidad de secuencias, en la posibilidad de estar en realidades paralelas a un mismo tiempo, pero vibrando de determinada manera en cada caso singular.

La verdad es la investigación múltiple para determinar lo que existe en la formulación del todo en la nada del momento, viajando en la elegancia de la belleza de la variación energética, que es, en definitiva, la fórmula que se sucede a partir de la conexión con el todo emblemático.

Exhibe paisajes reales, otros inventados, estados emocionales, estados de ánimo que son partes de un todo complejo que se reinventa a cada momento.

Es consciente de que la geometría es la parte sustancial de la existencia y, gracias a ella, todo tiene un sentido puro y evidente, capaz de ir hacia el más allá a partir  de la consciencia de la materia.

Navega por la forma, para integrarse en el fondo del conjunto de las vivencias de materia, energía, forma, composición y trasfondo.

Irrumpe en la pintura buscando la emblematicidad del cambio, en el  momento de la transmutación, siendo consciente de la gran variación energética y de la elegancia de la propia consciencia del ser.

[Announcement - Hipolito Resto Arte - 6Ko - 2009]


41º Exposición de Arte en Hipólito Restó & Arte:

"Arte Digital - Abstracción y Geometría" de Débora Trachter

www.hipolitorestoarte.com.ar

Se realiza en nuestro espacio de la calle Sarmiento 948 - Buenos Aires, Argentina - desde el 07/09 al 02/10/09 la muestra de la artista plástica Débora Trachter "Arte Digital - Abstracción y Geometría". Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA ha escrito sobre las obras:

Débora Trachter, Arte Digital, diálogo entre la abstracción y la geometría.

La obra de Arte Digital de Débora Trachter dialoga entre la abstracción y la geometría, buscando en las superposiciones cromáticas, los difuminados y las transparencias, el dinamismo de lo complejo.

Crea obra pensando en y para la red de internet. Creación digital que emplea los recursos de la red, datos e ideas,  conceptos y elementos, que forman parte de una determinada idiosincrasia en la que lo significativo es la dinámica informal, la percepción de lo delimitado y sintetizado.

El color es muy importante porque garantiza atmósferas, asienta espacios, que, sin embargo, poseen una gran libertad de ejecución, al margen de lo específico, en lo emblemático del término.

Porque no se interesa por ser coherente en lo racional, sino que deja fluir el inconsciente, para, luego racionalizar determinadas actuaciones, consiguiendo, de esta manera, una interactividad entre formas geométricas, la energetización cromática, la presencia de líneas rectas que inciden de manera repetitiva en el contexto del color produciendo contraste y buscando romper la voluntad armónica.

A veces, incluso, son también, partes de una asimetría buscada, para ir más allá de los límites, hasta alcanzar la formulación de la visión compleja del discurso digital fundado en la transformación de la forma en la dinámica del laberinto asimétrico, dentro de una contención espacial y compositiva hasta alcanzar cotas de singularidad específica e incluso aproximarse a momentos de tensión, que son sustituidos rápidamente por instantes de comprensión de la belleza calculada.   

Plasma huellas, rastros de iconismos, formas que son parte de los espacios que genera, en el sentido de ser coherente con la transformación del contexto, en línea con la búsqueda de nuevos planteamientos en los que  profundizar con determinación generando nuevos mundos de instantes matemáticos y físicos reconvertibles.

[Announcement - Hipolito Resto Arte - 5Ko - 2009]


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H i p ó l i t o Restó & Arte

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A metros del Obelisco, un espacio alternativo de exposición y difusión donde el Arte pasa a formar parte de lo cotidiano.

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Sarmiento 948 - Tel. 4322-0802 - Buenos Aires - Argentina

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info@hipolitorestoarte.com.ar  - www.hipolitorestoarte.com.ar

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Presenta la 40º Exposiciónde Arte del 03/08 al 04/09/09 - Lunes a Viernes 8 a 19 hs.

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"Instantes Perfumados" de Magdalena Clariá.

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Magdalena Clariá, la exuberancia y la expresividad sutil. Por Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). 

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Magdalena Clariá busca la exuberancia en sus conjuntos de flores, mostrando un predominio del primer plano, también de otros planos que nos aproximan a las partes superiores e interiores de las flores, preferiblemente rojas, que cubren la composición con su perfume cromático.

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Todo ello para buscar la belleza de un lenguaje plástico, que renuncia al detalle, en función del color y el gesto, auténtico sesgo, que le confiere una impronta sugerente al conjunto de su obra nutrida de flores expresivas, alegóricas, casi simbólicas, pero, realistas, asentadas en el movimiento.

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Su obra en acrílico es más gestual, de colores intensos, dentro de una síntesis escenográfica, para resaltar, especialmente, las flores, detalles de las mismas, siendo captadas como si fueran el resultado de momentos, de instantes profundos que se recrean consigo mismas para trasladarse a la voluntad específica de la naturaleza que consiente el avance hacia la consecución de lo concreto, específico y racional.

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Sus acuarelas de flores son más sutiles, buscando el centro de la composición, la naturaleza cromática de tonos suaves, entrañables, casi íntimos, como si fueran partes de una mente interior que buscara la singularidad en las consecuciones insinuadas más emblemáticas.

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Somos el resultado de momentos, de ahí que sus composiciones florales se alejen de lo académico, buscando el momento, el aura del instante, que capta el estadio, los sentidos, los estados de ánimo.

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Construye a través del gesto, sin llegar al detalle excesivo, permitiéndose ciertas licencias para alcanzar una visión genérica de una realidad que transforma, para avanzar hacia la fantasía de la creación, coincidiendo con la belleza que encierra la naturaleza, interpretándola con recursos plásticos notables, tanto a nivel cromático, como de dibujo y composición.

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[Announcement - Hipolito Resto Arte - 10Ko - 2009]


Se realiza en nuestro espacio, ubicado en la calle Sarmiento 948- Buenos Aires - Argentina,  la 37º Exposición de Arte: "Síntesis" del artista plástico argentino Juan Carlos Callejón. Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) escribió acerca de la serie en técnicas mixtas realizada por el artista:

Juan Carlos Callejón, de la potencia del gesto, presencia en el espacio, color.

Juan Carlos Callejón indaga en la potencia del gesto, en la presencia del espacio. Nutre de formas sinuosas, de gestos, de movimientos que abrazan la evidencia de lo que está cambiando, porque en el movimiento está la fuerza de la transmutación.

Todo cambia, energía de la biología, vida, existencia, estructuras y enlaces que bailan la danza de todas las danzas, que perfilan alegorías, composiciones, paisajes, elementos, momentos, organicidades, alusiones y evidencias, también exhiben aquello que parece pero no es.

Asimismo indaga en lo abstracto a partir del gesto, pero construyéndolo, sin renunciar a su perfil, porque el gesto se fundamenta en la posibilidad de ir más allá de la alegoría de lo que es.

El gesto para Juan Carlos es organicidad, forma, estructura, elementos que constituyen la base de la propia configuración de una actitud que se instala en lo emblemático.

Una emblematicidad que no es gratuita sino todo lo contrario. Una emblematicidad que es singular, porque apercibe mundos extraños a partir de lo real, aunque abstracto, fundándose en el poder evocador energético que emana del gesto para posicionarse en lo fundamental básico.

La verdad es la evidencia de lo que existe. Una evidencia que se halla inmersa en lo sustancial de la existencia.

Es un creador abstracto, que se interesa por la apariencia de la vida, en cualquiera de sus formas, integrándolas todas, buscando una síntesis que no sea excesivamente descriptiva.

Conecta con la forma para ser fondo en lo inmenso de la evidencia sincrética. En este contexto el color es importante, en primer lugar porque abre caminos, aperturas hacia una singularidad que, a veces, nos recuerda la parte que conecta con los espíritus, con la presencia de seres que están más allá y que se reflejan a través de los atisbos, en este caso, de formas al viento en el espacio, donde el color nos recuerda la vibración y nos abre la puerta hacia la escalera energética.

[Announcement - Hipolito Resto Arte - 5Ko - 2009]


36º Exposición de Arte en Hipólito Restó & Arte:

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"Sensaciones" de Eva Manzella

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Se realiza en nuestro espacio de la calle Sarmiento 948 - Buenos Aires, Argentina - desde el 02/03 al 27/03/09 la muestra de la artista plástica Eva Manzella "Sensaciones". Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA ha escrito sobre las obras:

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Eva Manzella, de la expresión en el espacio de la mente y el corazón

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Nos muestra la capacidad de la expresión, potenciando la composición en dirección a la otra parte del viaje en el estadio del tiempo que no limita. Exhibe personajes que buscan los aspectos de la vida para instalarse en el transcurrir hacia lo que no es manipulado por la materia y la forma.

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Indaga en los considerandos de las profundidades de la energía y de la forma externa que nos transportan a imágenes complejas.

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Trabaja en acrílico y técnica mixta sobre tela, buscando la expresividad, la formulación de la composición donde seres humanos se transmutan, pretendiendo el cambio y la progresión hacia otras consideraciones que están más allá de la materia que limita el espacio-tiempo.

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Indaga en sensaciones, estadios de la consciencia, espacios mentales, energías liberadas por los seres, personajes que interactúan con la visión energética de una realidad situada más allá de las posibilidades de la propia vivencia.

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Emplea recursos propios del expresionismo, sin abandonar la sensación de existencia evidente, de fundamento concreto, consecuente, fomentando su visión de lo sutil, ensimismado en la propia póesis de una vida que se engalana de fervor y poder.

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Transmutadora de momentos, hilvana una creación que se nutre del color, de los efectos del mismo para ser coherente con la visión de una consciencia de una realidad más potente, en el sentido de ser consistente con la fuerza que integra el cambio y la transmutación de las cosas.

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Alcanza la vibración, la fuerza de la energía, la visión del cambio plástico y energético de la pintura y la vida.

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Somos aquello que nuestro cerebro puede procesar, pero, también, algo, más, y no estamos solos.

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La obra pictórica de Eva Manzella es una apuesta por la otra verdad de la existencia, a favor de una visión de la evidencia de la esencialidad.

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La esencialidad es energía, forma, materia, sustancia, espíritu, alma, no materia, orden y caos, regidos por la ley de la causa y efecto.

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Estamos en las lindes del reconocimiento de aquello que es complejo y que se basa en lo fundamental para entender la presencia en lo evidente profundo de lo que es por sí mismo.

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Su aportación se funda en saber interactuar entre las diferentes realidades, sin renunciar a la plasticidad, dentro de una obra que posee sensualidad, coherencia y potencia cromática.

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Joan Lluís Montané

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De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

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[Announcement - Hipolito Resto Arte - 7Ko - 2009]


35º Exposición de Arte en Hipólito Restó & Arte:

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"Bodegones" de Verónica Rodríguez

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Se realiza en nuestro espacio de la calle Sarmiento 948 - Buenos Aires, Argentina - desde el 03/11/08 al 31/12/08, la muestra de la artista plástica Verónica Rodríguez "Bodegones". Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA ha escrito sobre las obras:

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Los bodegones de Verónica Rodríguez  se fundamentan en la consecución de la hiperrealidad de los objetos, buscando, permitiéndose,  encontrando estados de serena visión pictórica.

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Se aproxima a una realidad que es concreta, que enlaza con su percepción de los objetos, elementos, utensilios, frutas y otros objetos de los bodegones que son partes de una composición que se orienta hacia la formulación del deseo de lo objetual.

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Su objetualidad es determinante, en el sentido de que conjuga color y forma, objeto y composición, a partir de encuadres basados en primeros planos, en planos próximos a una realidad que se interconecta con su voluntad de conocer la percepción interior que alimenta lo representado.

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La artista, nacida en Buenos Aires, vive en Argentina y Francia, exponiendo en ambos países, siendo su obra sólida, a la vez, concreta, buscando ambientes determinados por la evidencia de los objetos, frutas y utensilios.

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El objeto o el elemento se convierten en el primer protagonista de su creación. Sus frutas en sus bodegones ocupan la parte central de la composición, porque buscan el protagonismo de las mismas, no son mero objeto decorativo.

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De hecho rehúye la decoración, buscando la presencia física clara de lo representado, en el sentido de ahondar en la preponderancia de los objetos y frutas, de la exhibición clara de sus elementos y partes, como esencias encuadradas en el discurso clásico, pero, a la vez, contemporáneo.

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En realidad busca la persistencia de lo contemporáneo a partir de emplear actitudes clásicas, para obtener una determinada efusión de sensualidad conectando con la formulación de una realidad que se asienta en lo determinante de lo existente.

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Es partidaria de los sombreados, conjugando la presencia de la luz, armonizando zonas de claridad y oscuridad, para mostrarnos el poder pictórico de una obra que se funda en el dibujo, la perspectiva, los encuadres, la combinación de colores intensos con otros más austeros, dentro de un discurso en el que lo importante es la descripción y lo que esta representa más allá de sus propios límites.

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Verónica Rodriguez, el cálido mundo de nuestros abuelos.

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El hiperrealismo de Verónica Rodríguez busca centrar la composición. No hay nada fuera de lugar. Trabaja con técnica depurada, buscando la exhibición del control compositivo, en el sentido de fomentar una obra en orden, equilibrada y que de elegancia a la belleza de lo representado, determinando sus preferencias por lo bien hecho, entendiendo como tal la adscripción a aquellos aspectos de la realidad más ecuánimes y mas armonizados.

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Sus composiciones son de un realismo tal, que están insertos en un entorno que se podría definir campesino, logrando un contraste llamativo entre la pulcritud y la belleza de los elementos representados y lo desvencijado de las paredes y mesadas de su alrededor, simulando así una típica escena de alguna casa de nuestros abuelos, con aquellas paredes pintadas a la cal, húmedas y testigos del paso de los años.

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Su serie, realizada en óleo sobre tela, posee un tratamiento excelente en el uso de la luz, destacando los reflejos sobre los metales y/o vidrios y un apetecible cromatismo, logrando obras de características bellas y nostálgicas.

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Jorge Vera / Fernando Magnalardo

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Directores de Hipólito Restó & Arte

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[Announcement - Hipolito Resto Arte - 9Ko - 2008]


  En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que reza....... " En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen....."

  

Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara este, nuestro lugar.

Con una propuesta gastronómica diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en día, del buen café y buena comida.

Atendido personalmente por sus dueños, en Hipólito Restó & Arte Ud. encontrará un buen servicio, brindado por la simpatía de su personal  y por la calidad de sus productos.

Además, como valor agregado a esto, en su Salón,  Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos argentinos contemporáneos, cumpliendo de esta manera nuestro objetivo de llevar "el arte a la vida cotidiana".

Jorge Vera /Fernando Magnalardo

Directores de Hipólito Restó & Arte

Sarmiento 948 - Buenos Aires - Argentina

www.hipolitorestoarte.com.ar     info@hipolitorestoarte.com.ar

        

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